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Francesco Bearzatti Tinissima 4et

MONK N' ROLL

CamJazz CD

(

’)

Thelonious Monk war früh durch

sein genial unorthodoxes Klavier-

spiel und seine daraus erwach-

senden, manchmal schroff wirken-

den Kompositionen bekannt ge-

worden. Der Saxofonist Frances-

co Bearzatti meint ihn durch al-

lerlei Popzusätze anreichern zu

müssen. Das klingt manchmal lus-

tig, meistens aber platt und ein-

dimensional albern, obwohl Gio-

vanni Falzone (Trompete), Dani-

lo Gallo (Bass) und Zeno De Ros-

si am Schlagzeug veritable Musik

abliefern. Wenn Michael Jacksons

„Billie Jean“ in Monks „In Walked

Bud“ mündet, kommt man über

ein müdes Schmunzeln nicht hin-

aus. Leider!

T.U.

MUSIK ★

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_£★ ★

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KLANG ★

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Dhafer Youssef

BIRDS REQUIEM

Okeh/Sony CD (auch als LP erhältlich)

(

„Electric Sufi“ hieß ein früheres Al-

bum des tunesischen Oudspielers/

Sängers Dhafer Youssef, und der

Titel bringt nach wie vor treffend

die unverwechselbare Melange aus

orientalischer Sufi-Tradition und

elektronischem Ambient auf den

Punkt, wozu sich noch Jazz- und

Rockelemente gesellen. Youssefs

Kontakt zur norwegischen Nu-Jazz-

Szene ist immer enger geworden

und führt zu faszinierenden Resul-

taten. Verblüffend, wie organisch

der Oud oder eine orientalische

Zither (Kanun) sich mit Nils-Pet-

ter M olvsrs ätherischer Trompe-

te ergänzen. Und Dhafers Gesang

scheint ohnehin nicht von dieser

Welt zu sein.

klm

MUSIK ★

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KLANG ★

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Ari d Andersen Trio

MIRA

ECM/Universal CD (V.Ö.:

Es ist diese weiche, elektronisch er-

zeugte und doch ganz organisch wir-

kende Klangfläche, die den Raum

nach hinten öffnet. Dazu erste Piz-

zicati des Tieftöners. Wenig später

setzt Tommy Smith’ Saxofon ein. Na-

türlich kommt Bassist Arild Andersen

von der Jan Garbarek Group, dieser

Keimzelle des skandinavischen Jazz,

und man hört es bis heute.

Andersens neue Trioeinspielung

mit Paolo Vinaccia an den Drums

kommt vollmundig daher und bleibt

doch leichtfüßig, tänzerisch. Manch-

mal wirken die Stücke wie Folklore-

lieder ohne Worte. Andersens war-

mer, fast wohliger Klang auf dem

Standbass schmiegt sich stets an die

Melodien, die oft aus seiner eigenen

Feder stammen, umspielen sie, wir-

ken wie ein Ornament. Immer wie-

der rückt er mit stupender Musika-

Miles Davis

THE ORIGINAL MONO RECORDINGS

Columbia Legacy/Sony

CDs (Preis: zirka

Euro)

(4051

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In Miles Davis’ unvergleichlicher

Karriere, die den Trompeter vom

Bebop über Cool, Hard Bop, von mo-

dalem Jazz bis hin zu vielschichti-

gen Fusion-Abenteuern führte, zäh-

len seine für Columbia eingespiel-

ten Platten zu den Meisterwerken.

Vor einiger Zeit veröffentlichte

Sony Music von Miles Davis „The

Complete Columbia Album Collec-

tion“ - die bereits vergriffen ist -

und in abgespeckter Form die bis-

lang noch erhältliche „The Perfect

Miles Davis Collection“. Damit aber

nicht genug: Zu diesen Veröffent-

lichungen stoßen jetzt noch „The

Original Mono Recordings“, die

mit der Mastering-Maxime bewor-

ben werden, den ursprünglichen

Mono-Sound

aufleben

las-

sen. Die mit neun CDs bestückte

Box enthält „Round About Mid-

night“, die drei Alben mit Gil Evans

„Miles

Ahead“,

„Porgy

And

Bess“ und „Sketches Of Spain“,

„Someday My Prince Will Come“,

„M ilestones“, „Kind

Of Blue“,

„Miles & Monk At Newport“ und

„Jazz Track“. Bei dem zuletzt ge-

nannten Album handelt es sich

um den für den amerikanischen

Markt

übernommenen

Sound-

track

des

Louis-M alle-K ult-

films aus dem Jahr 1957 „Ascen-

seur pour l’ échafaud“ und drei

ein Jahr später entstandene Auf-

nahmen mit dem neu formierten

Miles Davis Sextet.

Offenbar hielten es die Verant-

wortlichen von Columbia damals

für technischen Fortschritt, als sie

die zunächst in Mono aufgenom-

menen Vinylplatten nachträglich

einer „Electronical Re-Channeled

For Stereo“-Prozedur unterzogen.

Dass dabei die im Aufnahmestudio

erzielte Soundkonstellation auf der

Strecke blieb, beklagte im Nachhi-

nein selbst der für einige Sessions

verantwortliche Produzent George

Avakian. Er hielt den Mono-Sound

für klangtreuer. Glücklicherweise

lassen sich manche Kardinalfehler

rückgängig machen, wenn einem

die Originalbänder und Platten zur

Verfügung stehen und wenn man -

wie der für das Mastering verant-

wortliche Toningenieur Mark Wil-

der - ein Einfühlungsvermögen für

diese spezielle Aufgabe hat.

Im Booklet erklärt Wilder bei

jeder Aufnahme, wie er das sen-

sible Mastering vollzog. Stellver-

tretend dafür einige Beispiele:

Miles Davis’ „Kind Of Blue“-Ses-

sion zählt sicher zu den erfolg-

reichsten Einspielungen des Trom-

peters. Vergleicht man daraus die

Themen „Flamenco Sketches“ so-

wie „All Blues“ der Stereo- mit der

Mono-Version, braucht man keine

Fledermausohren, um den Unter-

schied zu hören. Die tonalen Abstu-

fungen in Davis’ Trompeten-Chorus-

sen sind hier deutlicher vernehm-

bar. Auch die Klangfarben der

Saxofonisten - John Coltranes ex-

pressive Tenorsax-Diskurse und

Julian Cannonball Adderleys rau-

er Sound - wirken abgerundeter.

Die Soli des Pianisten Bill Evans

klingen wesentlich transparenter,

was auch auf den ansprechenden

Das DR-Logo gibt den Dynamikumfang des Tonträgers an. Nähere Infos unter www.stereo.de

-------------JAZZ

lität seinen Bass ins Rampenlicht.

In Vinaccia findet Andersen seinen

idealen Widerpart, weil der Stil des

Italieners rau ist, Vinaccia perkussiv

arbeitet, über Felle und Becken sei-

nes Instrumentes hinaus denkt und

den Rhythmus oft eher an den Rän-

dern punktiert als straight durch-

spielt. Und wenn Smith die Shakuh-

achi an die Lippen setzt (eine japani-

sche Bambusflöte, die vornehmlich

in der östlichen klassischen Musik

zum Einsatz kommt), kann man sich

an die Weltmusik erinnert fühlen,

die den Jazz in den 1970er Jahren mit

neuen, frischen Strömungen durch-

setzte. All das ist lange her. Hier

kommt es einem ganz unverbraucht

noch einmal in den Sinn. Tatsächlich

traut sich Tommy Smith manchmal

nahe an Garbarek heran, wenn die

Stil- und Stoßrichtung im klagenden

Impetus der Musik des Norwegers

ähnelt. Aber Smith findet gerade im

unteren und mittleren Bereich seines

Tenorsaxofons eigene Stimmführun-

gen. Dann kann die Band auch zulan-

gen, Smith findet im Überblasen sein

Glück und erreicht große Intensität.

filman Urbach

MUSIK ★

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KLANG

Groove von Paul Chambers Bass

und Jimmy Cobbs subtiles Schlag-

zeugspiel zurückzuführen ist, die

das faszinierende musikalische Ge-

schehen vervollständigen.

M iles

D avis’

Zusam m enar-

beit mit dem Arrangeur Gil Evans

und dessen Orchester verdanken

wir einige der ausdrucksstärks-

ten Einspielungen des großor-

chestralen Jazz. Auch hier schlägt

der Mono- Sound die Stereo-Va-

riante um Längen. Die Optimie-

rung von Stücken aus „Sketches

Of Spain“, zum Beispiel Joaquin

Rodrigos berühmtes „Concierto

de Aranjuez“, betrifft dabei nicht

so stark den im Fokus stehenden

Trompeter, sondern den in der Ste-

reo-Variante dagegen eher blasser

wirkenden Big-Band-Sound. Gene-

rell lässt sich diese Einschätzung

auf sämtliche in der Box vorhande-

nen CDs übertragen, die aus Grün-

den der Authentizität auf vorhande-

ne „alternate takes“ verzichten. Da-

mit geht die Einladung einher, die

reine Substanz einzelner Sessions

aus Miles Davis’ kreativem Nach-

lass zu genießen.

Gerd Filtgen

MUSIK ★

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KLANG ★

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STEREO 2/2014 131